top of page
Photo du rédacteurHypersensium Articles

Comprendre le Spectrum des Visages d'Aphrodite/de Vénus.


Aphrodite, la déesse grecque de l'amour et de la beauté, (ou Vénus dans la mythologie romaine) est une figure complexe et multifacette qui incarne à la fois la puissance et la vulnérabilité. Sa présence dans la mythologie, l'art et la psychologie illustre des dynamiques de pouvoir diversifiées, allant de la soumission à la domination. Cette exploration examine comment Aphrodite, souvent perçue comme une figure dominante, peut également incarner des aspects de soumission et les implications psychologiques de ces dualités.

Aphrodite dans le Mythe et l'Art


Jacqueline Lamba (1910-1993) La Femme blonde, 1930 Huile sur bois Collection Guy Ladrière – Ancienne Collection Charles Ratton - © Ancienne Collection Charles Ratton

Les origines d'Aphrodite sont enracinées dans le mythe. Selon la Théogonie d'Hésiode, elle est née de l'écume de mer produite par les organes génitaux coupés d'Ouranos, symbolisant une naissance du chaos et de la violence à la beauté et à l'harmonie. Cette origine mythologique est vivement capturée dans le chef-d'œuvre de Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus (vers 1486). Vénus, l'équivalent romain d'Aphrodite, est représentée émergeant de la mer sur une coquille, une image qui encapsule l'émergence de la beauté et de l'amour des profondeurs de l'inconscient.



La Vénus de Milo réalisées par l'artiste Laurent Perbos. Les six Vénus de Milo reprennent les couleurs de l’anneau olympique. (©Assemblée nationale / X)

Une autre œuvre majeure représentant Aphrodite est la Vénus de Milo (vers 150-125 avant J.-C.), une statue grecque antique censée représenter Aphrodite. Les bras manquants de la statue évoquent un sentiment d'incomplétude, invitant les spectateurs à contempler la nature fragmentée de la beauté et du désir. Ces œuvres d'art ne sont pas de simples représentations mais des portails vers les couches profondes du psychisme humain, invitant à la contemplation et à la connexion avec l'archétype d'Aphrodite.



Interprétations Psychologiques et Spirituelles:

Carl Jung et les Archétypes


Carl Jung, pionnier de la psychologie analytique, considérait les archétypes comme des symboles universels résidant dans l'inconscient collectif, façonnant les expériences humaines à travers les cultures. Aphrodite, en tant qu'archétype, représente l'anima, l'aspect féminin dans le psychisme masculin, et l'idéal de beauté et d'amour dans le psychisme féminin. Jung croyait que l'engagement avec ces archétypes à travers l'art et le mythe pouvait mener à l'individuation, le processus de devenir entier.

Les mythes d'Aphrodite sont riches en insights psychologiques. Son union avec Arès, le dieu de la guerre, symbolise l'interaction entre l'amour et le conflit. Cette union reflète la dualité des relations, où l'amour et la lutte coexistent, incitant les individus à embrasser les deux aspects dans leur propre vie. Les nombreuses liaisons et enfants d'Aphrodite illustrent également la fertilité et la créativité inhérentes à l'archétype, suggérant un besoin de nourrir et d'exprimer ces qualités en soi.


Filippo Carcano, 'Nata dal mare', 1911 Olio su tela, cm 138x195

Aphrodite, déesse de l'amour et de la beauté, est souvent perçue comme une figure dominante en raison de son immense pouvoir de séduction et de son influence sur les dieux et les mortels. Cependant, dans certains mythes et interprétations psychologiques, Aphrodite peut également être vue dans des situations de soumission, illustrant la complexité des dynamiques de pouvoir dans les relations érotiques.


Mythes Illustrant la Soumission d'Aphrodite:

Aphrodite et Arès


  • Contexte : Leur relation est souvent décrite comme une passion mutuelle, mais certains récits montrent Arès, le dieu de la guerre, dominant Aphrodite.


  • Interprétation Psychologique : Ce mythe peut être interprété comme une illustration de la dynamique entre Eros (amour) et Thanatos (mort). Arès représente la force brute et la violence, tandis qu'Aphrodite symbolise la beauté et l'amour. Leur relation suggère que même la beauté et l'amour peuvent être subordonnés à la force, reflétant une lutte interne entre des désirs opposés.



Italie, Naples, Musée de Naples, provenant de Pompéi, Maison de l'Amour Puni (VII, 2, 23), Mars et Vénus

Mars et Vénus, Les Amants Divins de Pompéi


La fresque de Mars et Vénus, découverte dans la Maison de l'Amour Puni à Pompéi, offre un aperçu fascinant de la vie romaine antique et de leurs perceptions de l'amour, de la beauté et de la passion. Datant du 1er siècle après J.-C., cette œuvre d'art capture le moment intime entre Mars, le dieu de la guerre, et Vénus, la déesse de l'amour. Leur étreinte est un symbole puissant de l'union des opposés – la guerre et l'amour – et témoigne de la complexité des émotions et des relations humaines.



Le cadre de la fresque, à l'intérieur d'une maison célèbre pour être associée aux épreuves et tribulations de l'amour, offre une couche d'interprétation plus profonde. La juxtaposition de la punition et de l'amour dans le même espace domestique suggère une compréhension nuancée de la double nature des relations – la joie et la douleur, l'harmonie et la discorde.


Aphrodite et Adonis


  • Contexte : Aphrodite tombe profondément amoureuse d'Adonis, un beau jeune homme. Lorsqu'il est mortellement blessé, elle est dévastée et incapable de le sauver.


  • Interprétation Psychologique : La douleur et l'impuissance d'Aphrodite face à la mort d'Adonis symbolisent une soumission aux forces du destin et de la mortalité. Ce mythe illustre la vulnérabilité inhérente à l'amour profond, où le désir et l'attachement peuvent conduire à la souffrance.




Jean-Baptiste Regnault, Vénus et Adonis, ca. 1787-1790 | Collection privée

Carl Jung et l'Anima


Hilma af Klint (Swedish, 1862-1944), The Dove, No. 4, 1915. Oil on canvas, 152 x 115.5 cm.


  • L'Anima : Dans la psychologie jungienne, l'anima représente l'élément féminin dans la psyché masculine. Aphrodite, en tant qu'archétype de l'anima, peut incarner à la fois des aspects dominants et soumis, reflétant les contradictions et les complexités de l'âme humaine.



  • Soumission Anima : La soumission de l'anima peut être interprétée comme l'acceptation de la vulnérabilité et de la réceptivité, des qualités traditionnellement associées au féminin. Aphrodite, en étant soumise, montre que même la beauté et l'amour suprêmes doivent parfois céder à des forces extérieures ou intérieures.

Aspects Sombres et Destructeurs d'Aphrodite/Vénus



La Vénus aux Fourrures (Venus in Furs), 1969


Aphrodite (ou Vénus dans la mythologie romaine) est souvent célébrée comme la déesse de l'amour, de la beauté et de la fertilité. Cependant, comme tout archétype puissant, elle possède aussi des aspects sombres et destructeurs. Ces facettes moins connues de la déesse sont cruciales pour comprendre la complexité de son personnage et son impact sur la psyché humaine. Voici une exploration de ces aspects ombrageux :


Mythes Illustrant les Aspects Sombres d'Aphrodite


La Vengeance et la Jalousie


Le Jugement de Pâris:


Mythe: Lors du célèbre concours de beauté entre Héra, Athéna et Aphrodite, Pâris, prince de Troie, doit choisir la plus belle. Aphrodite lui promet l'amour d'Hélène, la plus belle femme du monde, s'il la choisit. Pâris accepte et cette décision mène à la guerre de Troie.

Interprétation: Ce mythe montre l'influence destructrice d'Aphrodite, dont la promesse d'amour déclenche un conflit majeur. Sa capacité à manipuler et influencer pour obtenir ce qu'elle veut souligne ses aspects sombres de jalousie et de vengeance.


Le Mythe de Psyché et Eros:


Mythe: Aphrodite est jalouse de la beauté de Psyché et envoie son fils Eros pour la faire tomber amoureuse de l'homme le plus vil. Eros tombe cependant amoureux de Psyché. Aphrodite soumet alors Psyché à une série d'épreuves cruelles.

Interprétation: Ici, la jalousie d'Aphrodite envers la beauté de Psyché la pousse à des actes de cruauté. Ce mythe met en lumière l'aspect destructeur de la déesse lorsqu'elle se sent menacée ou défiée.


La Trahison et la Tromperie


Les Multiples Amants d'Aphrodite



La Belle des belles (titre original : La donna più bella del mondo) est un film italo-français réalisé par le réalisateur américain Robert Z. Leonard en 1955 et sorti en 1956 en France.

Il faut noter que selon la mythologie, Aphrodite, l'équivalent grec de Vénus, avait plusieurs amants en plus de son mari Héphaïstos. Ceux-ci incluent :


  • Arès, le dieu de la guerre, avec qui elle partageait une relation passionnée et illicite.

  • Adonis, le beau mortel dont la mort tragique apporta une immense douleur à Aphrodite.

  • Anchise, le prince troyen avec qui elle eut un fils, Énée, le fondateur légendaire de Rome.

  • Hermès, le dieu messager, avec qui elle donna naissance à Hermaphrodite, connu pour sa forme androgyne.

  • Dionysos, le dieu du vin, qui engendra Priape, une divinité de la fertilité.


Aphrodite et Héphaïstos:


Mythe: Mariée à Héphaïstos, le dieu forgeron, Aphrodite le trompe avec Arès, le dieu de la guerre. Héphaïstos découvre l'adultère et piège les amants dans un filet invisible, les exposant aux moqueries des autres dieux.

Interprétation: Ce mythe illustre la trahison et la tromperie d'Aphrodite, soulignant ses aspects moins nobles. Sa relation avec Arès, dieu de la guerre, ajoute une dimension de conflit et de violence à son personnage.


Le Mythe d'Adonis:


Mythe: Aphrodite tombe amoureuse d'Adonis, un beau jeune homme. Arès, jaloux de l'amour d'Aphrodite pour Adonis, envoie un sanglier pour le tuer. Adonis meurt dans les bras d'Aphrodite, qui est inconsolable.

Interprétation: La mort d'Adonis, causée indirectement par la jalousie et la rivalité amoureuse, met en lumière le potentiel destructeur des passions qu'Aphrodite inspire.


Beaucoup de gens, lorsqu'ils pensent à la mythologie grecque, jugent ses figures pour leurs relations polyamoureuses. Ils prennent toutes ces histoires trop littéralement. Le fait qu'Aphrodite ait eu plusieurs amants ne signifie pas qu'elle nous enseigne nécessairement à avoir des aventures comme partie intégrante de notre vie. Bien que cela soit acceptable pour certains, chacun décide pour soi-même. Cependant, selon de nombreuses interprétations, le message principal réside plutôt dans la multitude de manières et de styles par lesquels l'amour peut être exprimé et incarné.



LA VENUS ET BDSM



Salvador Dalí, Vénus en fourrure : Femme avec fouet, 1969


Au-delà de ses associations traditionnelles avec l'érotisme et la sensualité, Vénus a également trouvé une place significative dans la culture du BDSM (Bondage, Discipline, Dominance, Submission, Sadism, Masochism). Cette connexion trouve ses racines dans la profondeur psychologique et les dynamiques de pouvoir inhérentes à l'archétype de Vénus, qui incarne à la fois la domination et la soumission.


Dans la littérature, comme dans le célèbre roman Vénus à la Fourrure de Leopold von Sacher-Masoch, et dans les pratiques contemporaines du BDSM, Vénus symbolise l'exploration des frontières du désir, où la douleur et le plaisir se mêlent pour créer des expériences intenses et transformatrices. Ce lien entre Vénus et le BDSM révèle une facette complexe de la psyché humaine, où le pouvoir, la vulnérabilité et l'érotisme se rencontrent et se reconfigurent dans un jeu de rôles consensuel et profondément intime.



Vénus à la Fourrure (Venus in Furs)


Vénus à la Fourrure est un roman écrit par Leopold von Sacher-Masoch en 1870. Ce livre est l'une des œuvres les plus célèbres de l'auteur autrichien et est largement reconnu pour sa contribution au terme "masochisme", dérivé de son nom.


Synopsis


L'histoire de Vénus à la Fourrure tourne autour de Séverin von Kusiemski, un homme aristocratique qui développe une obsession pour Wanda von Dunajew, une femme séduisante et dominante. Séverin persuade Wanda de le traiter en esclave et de le soumettre à diverses formes d'humiliation et de souffrance, tout en revêtant des fourrures. Le roman explore les thèmes de la domination, de la soumission, et des dynamiques de pouvoir dans les relations amoureuses.


Interprétations Psychologiques et Culturelles


Archétype de Vénus


Dans Vénus à la Fourrure, Sacher-Masoch utilise l'archétype de Vénus (ou Aphrodite) pour examiner les aspects complexes de l'amour et du désir humain. Vénus, en tant que déesse de l'amour, est ici symbolisée par Wanda, qui incarne la beauté, la puissance et la cruauté érotique. La fourrure devient un symbole de ce pouvoir et de cette sensualité, évoquant à la fois la chaleur et le danger.


Masochisme


Le concept de masochisme, tiré du nom de Sacher-Masoch, est central au livre. Il décrit une dynamique où le plaisir est dérivé de la douleur et de la soumission. Cette notion est explorée à travers les désirs de Séverin, qui trouve un érotisme intense dans son abaissement et son asservissement à Wanda. Cette dynamique permet une exploration profonde des frontières entre douleur et plaisir, et entre pouvoir et vulnérabilité.


Réflexions de Sigmund Freud


Sigmund Freud, le fondateur de la psychanalyse, a étudié les œuvres de Sacher-Masoch et le phénomène du masochisme dans le cadre de ses théories sur la sexualité humaine. Freud considérait le masochisme comme une forme de perversion sexuelle, où les impulsions agressives sont dirigées vers soi-même. Il voyait également dans ces dynamiques un moyen de gérer des conflits internes et des pulsions inconscientes.


Adaptations


Film de Roman Polanski (2013)

Titre: La Vénus à la fourrure




 Description: Cette adaptation cinématographique met en scène une actrice (jouée par Emmanuelle Seigner) auditionnant pour le rôle principal dans une adaptation théâtrale du roman. Le film explore les thèmes du pouvoir et du désir dans une mise en abyme théâtrale.


Adaptation Théâtrale de David Ives (2010)

Titre : Venus in Fur

 Description: Cette pièce, à succès à Broadway, utilise une structure similaire à celle du film de Polanski, où les frontières entre réalité et fiction deviennent floues.



Anaïs Nin et les Thèmes Érotiques et Psychologiques


Anaïs Nin, célèbre pour ses journaux intimes et ses œuvres de fiction érotiques, a écrit plusieurs livres qui explorent des thèmes similaires à ceux de Vénus à la Fourrure de Leopold von Sacher-Masoch. Bien qu'elle n'ait pas écrit un livre directement comparable à Vénus à la Fourrure, son exploration des dynamiques de pouvoir, du désir et de la sexualité humaine présente des parallèles intéressants. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus notables qui touchent à ces thèmes.


Delta of Venus





Synopsis


Delta of Venus est un recueil de nouvelles érotiques écrites par Anaïs Nin dans les années 1940 pour un collectionneur privé. Publié pour la première fois en 1977, ce livre explore les aspects divers et souvent tabous de la sexualité humaine à travers une série de récits sensuels.


Thèmes


Exploration du Désir: Comme Vénus à la Fourrure, Delta of Venus examine les nuances du désir et de l'érotisme, souvent en explorant les fantasmes et les obsessions des personnages.


Dynamiques de Pouvoir: Plusieurs histoires du recueil mettent en scène des relations où les dynamiques de pouvoir et de soumission sont centrales, bien que souvent avec une perspective plus complexe et psychologique que celle de Sacher-Masoch.


Érotisme Psychologique: Nin se concentre sur l’aspect psychologique de l’érotisme, plongeant dans les pensées et les émotions des personnages pour révéler les motivations profondes derrière leurs actions.


Interprétations Psychologiques


Carl Jung et l'Ombre


Carl Jung, le célèbre psychologue, a introduit le concept de l'ombre, représentant les aspects refoulés et souvent négatifs de la personnalité. L'archétype d'Aphrodite contient également une ombre, composée de ses qualités destructrices telles que la jalousie, la manipulation et la vengeance. Ignorer ces aspects peut mener à un déséquilibre psychologique.


Projection de l'Ombre: Les qualités sombres d'Aphrodite peuvent être projetées sur les relations humaines, entraînant des comportements destructeurs comme la possessivité, la trahison et la rivalité. Reconnaître et intégrer ces aspects de l'ombre est crucial pour l'individuation et l'équilibre psychologique.



Illustration par  Marjorie Cameron


Erich Neumann et le Féminin Dévastateur


Erich Neumann, dans son ouvrage "The Great Mother", explore les aspects sombres du féminin. Il décrit le féminin dévastateur comme une force qui peut être destructrice lorsqu'elle est déchaînée ou mal équilibrée. Aphrodite, avec ses pouvoirs de séduction et de destruction, incarne cette dualité.


Féminin Dévastateur: Aphrodite peut être perçue comme une incarnation du féminin dévastateur, dont la beauté et le désir peuvent mener à des conséquences destructrices. Cela souligne l'importance de reconnaître et de canaliser ces énergies de manière constructive.


Importance de la Réintégration


Revenir à une compréhension holistique d'Aphrodite, en incluant ses aspects sombres et destructeurs, est essentiel pour l'équilibre personnel et collectif. Cela permet une intégration complète de l'archétype, facilitant une approche plus saine et plus mature de l'amour et des relations.


Pour les Femmes: Reconnaître les aspects ombrageux d'Aphrodite aide à embrasser pleinement leur pouvoir et leur sensualité, tout en étant conscientes des dangers potentiels de la jalousie et de la manipulation.


Pour les Hommes: Intégrer l'anima, ou l'aspect féminin du psychisme, nécessite de comprendre non seulement la beauté et l'amour associés à Aphrodite, mais aussi ses capacités destructrices. Cela permet une relation plus équilibrée avec les énergies féminines internes et externes.


Reconnexion avec l'Énergie d'Aphrodite


De nos jours, l'énergie d'Aphrodite est souvent éclipsée par une focalisation sur la productivité et la rationalité, négligeant l'importance de la beauté, de l'amour et de la sensualité. Se reconnecter avec l'énergie d'Aphrodite peut favoriser une appréciation plus profonde de ces qualités, promouvant le bien-être émotionnel et spirituel. Pour les femmes, cela signifie embrasser leur beauté intérieure et leur pouvoir créatif, transcendant les pressions sociétales pour se conformer à des normes externes. Pour les hommes, cela implique d'intégrer l'anima, favorisant la profondeur émotionnelle et la sensibilité.


Le célèbre psychologue Erich Neumann, dans son ouvrage La Grande Mère, a exploré la signification de l'archétype féminin et ses manifestations. Il a souligné l'importance du féminin pour atteindre un équilibre psychologique, notant que la répression de ces énergies mène à la névrose et au déséquilibre sociétal. Se reconnecter avec l'énergie d'Aphrodite est donc non seulement une entreprise personnelle mais une nécessité collective pour la guérison et l'harmonie.



Conclusion


Aphrodite, en tant qu'archétype, incarne des dynamiques complexes de pouvoir, de beauté, d'amour et de créativité. Ses mythes et représentations artistiques offrent des insights profonds sur la nature humaine et les relations. En explorant et en intégrant ces facettes, les individus peuvent mieux comprendre les dynamiques de pouvoir et les émotions dans leurs propres vies, tout en réveillant le divin féminin en chacun de nous. En réaffirmant l'importance de la beauté, de l'amour et de la créativité, nous pouvons trouver un équilibre et un épanouissement dans notre quête de l'individuation et de la plénitude.



Références

  • Hésiode, Théogonie

  • Botticelli, Sandro. La Naissance de Vénus. vers 1486.

  • Inconnu. Vénus de Milo. vers 150-125 avant J.-C.

  • Jung, Carl. Les Archétypes et l'Inconscient Collectif. 1959.

  • Neumann, Erich. La Grande Mère : Une Analyse de l'Archétype. 1955.

  • Wiley, Kehinde. Vénus. Œuvres diverses.



Comments


bottom of page